This exhibition, curated by Gregory Lang, presents a unique dialogue between two American artists from different generations: Nassos Daphnis (1914, Greece – 2010, New York), a major historical figure, and contemporary artist Rita McBride (1960, Iowa, US), who lives and works in Düsseldorf and Los Angeles. The exhibition brings together a selection of works that explore spatial abstraction through structure, surface, and architecture.
The exhibition juxtaposes Daphnis's paintings with large, colorful planes from various periods with McBride's sculptures, installations, and architectural models. These are integrated with linear elements and directional cues within the Foundation's spaces, creating a fertile ground for experience.

From a physical and conceptual perspective, the exhibition reveals how the use of lines, painted in 2D in Daphnis's practice, and spatial conduits in 3D in McBride's work, create perceptual frameworks and guide our movements. This raises questions about how art can shape behaviors, perceptions, and social interactions. Their works create a "cross-path" within the exhibition space, where Daphnis's lines serve as a visual metaphor and McBride's works act as corporeal or interactive guides.
Their works share a focus on surfaces and the minimalism of forms. Both artists emphasize structure without artifice, whether it defines movement and spatial division in Daphnis's abstract compositions or is reduced to its function in McBride's sculptural pieces.

The exhibition presents a double juxtaposition: Daphnis's earliest abstract geometric paintings from 1958-59 with his last painted abstractions from 1990, influenced by the advent of computer screens. It also compares McBride's tapestries, which represent television test patterns, used as a substitute for abstract decoration.
The combined works of these two artists, seemingly distinct in time and practice, oscillate in a shared space between functionality and poetry, between authoritarianism and freedom. Daphnis explored geometric abstraction, chromatic relationships, and the interaction between lines and smooth surfaces, developing a theory of color and plane in the late 1950s.

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© Nassos-Daphnis ©
© Rita-McBride - Stratacolor -2008 © Studio-Rita-McBride-Courtesy-the-artist-and-Mai-36-Galerie

Photography - Exhibitions
Sebastião Salgado : Genesis - Lee Friedlander Framed by Joel Coen - The Hip years : Bernard Plossu - Vivian Maier Anthology : A revelation Une révélation - Sebastião Salgado : Amazonia

Abstract constructions - Nassos Daphnis - Rita McBride
Cette exposition, conçue par Gregory Lang, présente un dialogue unique entre deux artistes américains de générations différentes : Nassos Daphnis (1914, Grèce – 2010, New York), une figure historique majeure, et l'artiste contemporaine Rita McBride (1960, Iowa, États-Unis), qui vit et travaille à Düsseldorf et Los Angeles. L'exposition rassemble une sélection d'œuvres explorant l'abstraction spatiale à travers la structure, la surface et l'architecture. L'exposition juxtapose les peintures de Daphnis à de grands plans colorés de différentes époques avec les sculptures, installations et maquettes architecturales de McBride. Ces éléments sont intégrés à des éléments linéaires et des indices directionnels dans les espaces de la Fondation, créant un terrain fertile pour l'expérience.

D'un point de vue physique et conceptuel, l'exposition révèle comment l'utilisation de lignes, peintes en 2D dans la pratique de Daphnis, et des structures spatiales en 3D dans l'œuvre de McBride, créent des cadres perceptifs et guident nos mouvements. Cela soulève des questions sur la manière dont l'art peut façonner les comportements, les perceptions et les interactions sociales. Leurs œuvres créent un « croisement » dans l'espace d'exposition, où les lignes de Daphnis servent de métaphore visuelle et où les œuvres de McBride servent de guides corporels ou interactifs. Leurs œuvres partagent un focus sur les surfaces et le minimalisme des formes. Les deux artistes mettent l'accent sur la structure sans artifice, qu'elle définisse le mouvement et la division spatiale dans les compositions abstraites de Daphnis ou qu'elle soit réduite à sa fonction dans les œuvres sculpturales de McBride.

L'exposition présente une double juxtaposition : les premières peintures géométriques abstraites de Daphnis, de 1958 à 1959, avec ses dernières abstractions peintes de 1990, influencées par l'avènement des écrans d'ordinateur. Il compare également les tapisseries de McBride, qui représentent des motifs de test télévisés, utilisés comme substitut à la décoration abstraite. Les œuvres combinées de ces deux artistes, apparemment distinctes dans le temps et la pratique, oscillent dans un espace partagé entre fonctionnalité et poésie, entre autoritarisme et liberté. Daphnis a exploré l'abstraction géométrique, les relations chromatiques et l'interaction entre les lignes et les surfaces lisses, développant une théorie de la couleur et du plan à la fin des années 1950.

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