What do artists carry with them as they make their work ?
HARVESTS: The Imaginary Museum Is the Mind of the Artists takes up that question at the Fondation Vincent van Gogh Arles, turning to the images, books and memories artists collect—and the ways those materials continue to change meaning.

The exhibition begins with Vincent van Gogh’s personal collection of more than 5,000 images and books. The Fondation describes it as a kind of “Imaginary Museum,” a phrase that also recalls the idea developed by writer and art theorist André Malraux. Here, a collection is more than a record of what an artist has seen: it becomes a resource that can be revisited, rearranged and transformed.

Van Gogh’s work is presented alongside the ideas of Malraux and the filmmaking of Jean-Luc Godard, as well as installations by contemporary artists. The exhibition brings together Dennis Adams, Jean-Michel Alberola, Tolia Astakhishvili and Dylan Peirce, Patrick van Caeckenbergh, Ryan Gander, Matt Mullican, Kevin Osepa, Fiona Tan, Tatiana Trouvé and Gaspar Willmann. Together, these artists explore how creative practice draws on gathered references—and how images can be preserved, classified and given new life.

A focal point is an installation by Kevin Osepa, artist-in-residence at the Fondation. It combines a selection from Van Gogh’s collection with two of his original paintings and Osepa’s own work. Centred on resurrection, the installation considers how one artist’s work can be taken up and transformed by another, allowing images to travel across time rather than remain fixed in their original context.

By placing Van Gogh in conversation with artists and thinkers from different generations, HARVESTS invites visitors to look beyond the finished artwork. It asks them to consider the inner museum behind it: the accumulated pictures, ideas and encounters that artists draw upon—and keep changing—as they create.

More information fondation-vincentvangogh-arles.org

Photography - Past Exhibitions


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MOISSONS - Le Musée imaginaire, c’est l’esprit des artistes

Que portent en eux les artistes lorsqu'ils créent leurs œuvres ?
"MOISSONS : Le musée imaginaire c'est l'esprit des artistes" aborde cette question à la Fondation Vincent van Gogh Arles, en se tournant vers les images, les livres et les souvenirs que les artistes collectent et la signification dont recèlent pour eux ces matériaux à travers leurs propres créations.

L'exposition commence avec la collection personnelle de Vincent van Gogh, composée de plus de 5 000 images et livres. Décrite comme une sorte de « Musée imaginaire », cette expression qui rappelle également l'idée développée par l'écrivain et théoricien de l'art André Malraux. Ici, une collection est plus qu'un enregistrement de ce qu'un artiste a vu : elle devient une ressource qui peut être revisitée, réorganisée et transformée.

L'œuvre de Van Gogh est présentée aux côtés des idées de Malraux et du cinéma de Jean-Luc Godard, ainsi que des installations d'artistes contemporains. L'exposition réunit Dennis Adams, Jean-Michel Alberola, Tolia Astakhishvili et Dylan Peirce, Patrick van Caeckenbergh, Ryan Gander, Matt Mullican, Kevin Osepa, Fiona Tan, Tatiana Trouvé et Gaspar Willmann. Ensemble, ces artistes explorent comment la pratique créative s'appuie sur des références rassemblées et comment les images peuvent être préservées, classées et redonner vie.

Une des oeuvres centrale est une installation de Kevin Osepa, artiste en résidence à la Fondation. Elle combine une sélection de la collection de Van Gogh avec deux de ses peintures originales et le propre travail d'Osepa. Centrée sur la résurrection, l'installation examine comment le travail d'un artiste peut être repris et transformé par un autre, permettant ainsi aux images de voyager à travers le temps plutôt que de rester figées dans leur contexte original.

En plaçant Van Gogh en conversation avec des artistes et des penseurs de différentes générations, HARVESTS invite les visiteurs à regarder au-delà de l'œuvre d'art achevée. Il leur demande de considérer le musée intérieur qui se cache derrière : les images accumulées, les idées et les rencontres sur lesquelles les artistes s'appuient et qu'ils continuent de changer en créant.

Plus d'informations sur vincentvangogh-arles.org